Flammes Sonores : une édition repensée autour de parcours thématiques

Cette nouvelle édition de Flammes Sonores marque un véritable tournant dans l’évolution du projet.

Suite aux retours des participantes des années précédentes, le format a été entièrement repensé pour proposer une expérience plus immersive, plus cohérente et davantage tournée vers l’approfondissement de la pratique.

Des temps d’échanges sont prévus sur les matinées et désormais, l’événement ne s’organise plus autour d’ateliers découvertes, mais selon une logique de parcours thématiques, choisis en amont par les stagiaires elles-mêmes.

Chaque participante s’inscrit ainsi dans un cheminement spécifique, en fonction de ses envies et de ses besoins :

• Pratique musicale / Jam

• Technique

• Djing

Cette approche permet à chacune de s’engager dans une progression continue tout au long du week-end, plutôt que de naviguer entre différentes initiations. L’objectif est clair : approfondir une pratique, gagner en autonomie et construire une confiance concrète dans son rapport à la scène et aux outils.

Des parcours complémentaires, une finalité commune

Si ces trois axes structurent l’expérience, ils ne fonctionnent pas en vase clos. Au contraire, ils ont été pensés comme des trajectoires complémentaires, appelées à se rejoindre dans une mise en situation réelle.

Tout au long du week-end, les participantes développent leurs compétences dans leur domaine :

• la jam comme espace d’expression musicale collective

• la technique comme prise en main concrète des conditions de scène

• le djing comme construction d’un set personnel

Ces apprentissages convergent vers un temps fort :

👉 un apéro-jam le dimanche en début de soirée au Bar Division

Ce moment de restitution publique constitue l’aboutissement des parcours.

Les participantes de la jam y expérimentent le jeu collectif en conditions réelles, celles du parcours technique assurent la mise en œuvre sonore de l’événement, tandis que les DJ présentent leurs sets.

PRATIQUE MUSICALE & JAM 

Les jams sont censées être des espaces de liberté et de lâcher prise, mais elles peuvent parfois ressembler à un boys club où il est difficile de trouver sa place. Cet atelier s’adresse aux femmes et aux personnes issues de minorités de genre qui souhaitent découvrir ou redécouvrir la pratique de la jam dans un cadre bienveillant.

L’atelier sera animé par Louise Wetterwald et Ingrid Laventure, toutes deux musiciennes, autrices, compositrices et interprètes. Elles sont, entre autres, à l’origine des premières jams en mixité choisie à Strasbourg. Grâce à leur expérience, elles accompagneront les participant·es tout au long de l’événement.

Au programme :

Échanges et discussions : partager des expériences, identifier les freins rencontrés et définir ensemble des codes plus inclusifs pour que chacun·e se sente à l’aise.

Mise en pratique collective : explorer la voix, le corps et les instruments à travers des exercices ludiques pour développer l’écoute, l’improvisation et le plaisir de jouer ensemble.

L’objectif : expérimenter sans pression, s’exprimer librement, apprendre à écouter autant qu’à jouer, découvrir de nouvelles manières d’aborder son instrument… et surtout, prendre plaisir à créer et à partager dans la spontanéité.

PARCOURS DJING

Pour cette nouvelle participation aux Flammes Sonores, l’atelier DJing évolue vers un format davantage tourné vers la mise en pratique.

Au fil des précédentes éditions du dispositif, les participant·es ont été amené·es à questionner leur relation à la pratique musicale ainsi que les freins qu’iels pouvaient rencontrer. Iels ont pu bénéficier d’un accompagnement leur permettant de mieux appréhender ces obstacles, de dépasser certaines appréhensions et d’expérimenter dans un cadre bienveillant favorisant l’essai et la prise de confiance.

Aujourd’hui, alors que Flammes Sonores a su instaurer un climat de confiance propice à l’engagement artistique, cet atelier vise à répondre à une envie exprimée par les participant·es : aller plus loin dans la pratique et se confronter à une situation concrète de création et de restitution.

Contenu de l’atelier

Dans un premier temps, l’atelier reprendra les bases du module d’initiation proposé lors de la précédente édition :

• une brève introduction au DJing et à son environnement
• la découverte de deux logiciels : DJuced et Rekordbox
• la prise en main de deux contrôleurs : ControlMix Hercules et DDJ Pioneer
• une première exploration pratique des platines

Dans un second temps, l’accent sera mis sur l’approfondissement et la mise en application :

• exercices autour des fonctionnalités des platines et des logiciels
• travail d’harmonisation et de sélection musicale
• organisation d’une playlist en vue de la construction d’un set
• création par chaque participant·e de son propre DJ set d’une dizaine de minutes

Objectifs

À l’issue de cet atelier, les participant·es auront acquis des repères concrets pour :

• envisager l’acquisition d’un matériel adapté à leurs besoins
• développer une pratique autonome du DJing
• produire un premier rendu artistique structuré

Le travail mené pourra ainsi donner lieu à une restitution collective lors de la soirée au bar division.

PARCOURS TECHNIQUE 

L’atelier technique propose aux participantes de découvrir concrètement les bases de la mise en œuvre sonore d’un concert.

Pensé comme un espace de pratique, il vise à rendre accessibles les fondamentaux de la technique live, en permettant de comprendre les outils, les rôles et l’organisation nécessaires à une mise en son.

Au programme

Les participantes seront amenées à :

• découvrir les éléments de la chaîne sonore (micros, câbles, console, retours…)
• apprendre à lire une fiche technique
• manipuler le matériel de plateau
• comprendre le fonctionnement d’une console

L’atelier se déroulera en mini-groupes autour de trois pôles :

• Console
• Plateau
• Musiciennes

Chaque participante pourra expérimenter ces différents rôles afin de mieux comprendre le fonctionnement global d’un concert.

Mise en pratique

À travers un exercice inspiré du line check, les participantes seront plongées dans une situation réelle de préparation scénique : organisation du plateau, communication entre les rôles et mise en condition avant performance.

Les compétences acquises pourront ensuite être mobilisées lors de la jam du dimanche, où elles participeront activement à la mise en œuvre technique.

LE PROGRAMME