Cette nouvelle édition de Flammes Sonores marque un véritable tournant dans l’évolution du projet.
Suite aux retours des participantes des années précédentes, le format a été entièrement repensé pour proposer une expérience plus immersive, plus cohérente et davantage tournée vers l’approfondissement de la pratique.
Des temps d’échanges sont prévus sur les matinées et désormais, l’événement ne s’organise plus autour d’ateliers découvertes, mais selon une logique de parcours thématiques, choisis en amont par les stagiaires elles-mêmes.
Chaque participante s’inscrit ainsi dans un cheminement spécifique, en fonction de ses envies et de ses besoins :
Pratique musicale / Jam
Technique
Djing
Cette approche permet à chacune de s’engager dans une progression continue tout au long du week-end, plutôt que de naviguer entre différentes initiations. L’objectif est clair : approfondir une pratique, gagner en autonomie et construire une confiance concrète dans son rapport à la scène et aux outils.
Des parcours complémentaires, une finalité commune
Si ces trois axes structurent l’expérience, ils ne fonctionnent pas en vase clos. Au contraire, ils ont été pensés comme des trajectoires complémentaires, appelées à se rejoindre dans une mise en situation réelle.
Tout au long du week-end, les participantes développent leurs compétences dans leur domaine :
la jam comme espace d’expression musicale collective
la technique comme prise en main concrète des conditions de scène
le djing comme construction d’un set personnel
Ces apprentissages convergent vers un temps fort :
👉 un apéro-jam le dimanche en début de soirée au Bar Division
Ce moment de restitution publique constitue l’aboutissement des parcours.
Les participantes de la jam y expérimentent le jeu collectif en conditions réelles, celles du parcours technique assurent la mise en œuvre sonore de l’événement, tandis que les DJ présentent leurs sets.
PRATIQUE MUSICALE & JAM
Les jams sont censées être des espaces de liberté et de lâcher prise, mais elles peuvent parfois ressembler à un boys club où il est difficile de trouver sa place. Cet atelier s’adresse aux femmes et aux personnes issues de minorités de genre qui souhaitent découvrir ou redécouvrir la pratique de la jam dans un cadre bienveillant. L’atelier sera animé par Louise Wetterwald et Ingrid Laventure, toutes deux musiciennes, autrices, compositrices et interprètes. Elles sont, entre autres, à l’origine des premières jams en mixité choisie à Strasbourg. Grâce à leur expérience, elles accompagneront les participant·es tout au long de l’événement.
ATELIER DJING
Pour cette nouvelle participation aux Flammes Sonores, l’atelier DJing évolue vers un format davantage tourné vers la mise en pratique.
Au fil des précédentes éditions du dispositif, les participant·es ont été amené·es à questionner leur relation à la pratique musicale ainsi que les freins qu’iels pouvaient rencontrer. Iels ont pu bénéficier d’un accompagnement leur permettant de mieux appréhender ces obstacles, de dépasser certaines appréhensions et d’expérimenter dans un cadre bienveillant favorisant l’essai et la prise de confiance.
Aujourd’hui, alors que Flammes Sonores a su instaurer un climat de confiance propice à l’engagement artistique, cet atelier vise à répondre à une envie exprimée par les participant·es : aller plus loin dans la pratique et se confronter à une situation concrète de création et de restitution.
PARCOURS TECHNIQUE
L’atelier technique propose aux participantes de découvrir concrètement les bases de la mise en œuvre sonore d’un concert.
Pensé comme un espace de pratique, il vise à rendre accessibles les fondamentaux de la technique live, en permettant de comprendre les outils, les rôles et l’organisation nécessaires à une mise en son.
Dans le cadre de ce week-end des Flammes Sonores, un concert est organisé le 18 avril.Au programme :
Rappeuse consciente, ancrée dans la poésie de son temps, créatrice du “blues digital”, Minimal propose une mélancolie profonde portée par une voix pure sur des rythmes hip-hop.
oXni – objet X non identifié – brouille les frontières entre les genres et entre les gens. Projet d’art total entre rap, chanson, pop, poésie, critique sociale et univers SF, oXni pose un regard acerbe et sensible sur notre époque.
L’artiste multimédia Julia Maura porte en solo cette proposition indé, de la musique à l’image. Ses live audiovisuels participatifs sont des expériences « deep, dense et intenses » qui bousculent le public.